Удивительно насыщенный, невероятно противоречивый и разнообразный сезон в драматическом театре им.Б.Лавренёва Черноморского флота РФ прошёл в какой-то благодатной творческой горячке. Стремительно начавшись "Капитанской дочкой" - спектаклем, озадачившим всех своей изумительной "высокой" простотой, лёгкостью и фантастической актёрской цельностью, 69-й сезон продолжила камерная, полная своеобразной светлой ностальгии комедия "Именины". И почти сразу - премьера "Криминального шоу", перевернувшая моё представление о "последнем романтике от режиссуры" - Ю. Н. Гранатове, вдруг решившемся на открытый гротеск и эксцентрику. Потом - какое-то шумное и успешное нашествие на Москву и Ярославль, 20-й сезон в Херсонесе при полных аншлагах и - снова премьера! - за несколько дней до закрытия выходит "Собор Парижской Богоматери"! "Капитанская дочка" же всё это время методично собирала полные залы и всевозможные премии и призы.

Одним словом, есть от чего устать, но, бесспорно, есть чему порадоваться. В драматическом театре им.Б.Лавренёва растёт и крепнет одна очень хорошая и нужная "радость" - талантливая молодёжь. Кроме "звучавших" весь театральный год и уже хорошо известных Александра Кудринского, Геннадия Ченцова, Виктории Калашниковой, Юрия Пимкина, которые не только "вышли на орбиту", но и в разной степени успешно держатся на ней, стоит отметить дебют совсем юной Анастасии Баклановой-младшей в роли Маши Мироновой ("Капитанская дочка") и её очень трепетное и искреннее дарование. И уж совсем отдельно хочется сказать о колоритных работах Оксаны Громовой (Поллак в "Криминальном шоу", Амаранта в "Рыцарских страстях" и, наконец, Флер в "Соборе Парижской Богоматери"). Найденные ею образы - даже самые незначительные - настолько верны, что свидетельствуют о готовности актрисы к серьёзному и большому "рывку".

Вообще к юбилейному сезону главный режиссёр театра засл.деятель искусств Украины Ю.Н.Гранатов привёл на редкость сбалансированную и внутренне пластичную труппу - с героями и героинями разных возрастов и разных планов, а также проявил удивительную щедрость, предоставив в один сезон такое богатство четырём (!) постановщикам с, мягко говоря, различной режиссёрской манерой и философией (увы, к зрителям не дошёл спектакль "Чайка" А. Маслова). Всё это, конечно, "растревожило" общее лицо театра, но, безусловно, разнообразило и натренировало его "мимику" и, что немаловажно, привлекло зрителя.

Последний, ударный аккорд сезона - спектакль "Собор Парижской Богоматери"- смятенья не убавил. Обычно невостребованность и творческая неудовлетворённость "доводят" больших артистов до саморежиссуры, а порой - что рискованнее - до режиссуры вообще. Назвать исключительный актёрский талант нар.арт.России, засл. арт.Украины А.Губарева невостребованным может только тот, кто никогда не видел уникальных работ этого мастера. Поэтому рискну предположить, что на коварный путь "крупной режиссёрской формы" его спровоцировала творческая неудовлетворённость. К сожалению, "Собор…" не получил конгениального воплощения или - если угодно - достойной формы. И как бы тактично в программке не "уводили" от Гюго, указывая, что данный сценический продукт - пьеса некой г-жи Норманской да ещё в "сценической редакции" постановщика, сводить всё дело к любовному "тетраэдру" было нельзя. "Её любят двое, она любит третьего, и от этой беды в конце все умирают" - для того, чтобы сказать ЭТО, не стоило тревожить Гюго, г-жу Норманскую и актёров, в отчаянии боровшихся с музыкой, увесистыми декорациями и друг другом. И… выстоявших! Всё же совершивших героический "прорыв" в ту пленительную, мистическую, философскую реальность "Собора Парижской Богоматери". Если бы Виктору Гюго посчастливилось видеть Клода, воплощённого засл.арт.АР Крым Ростиславом Бикуловым, он отдал бы ему половину своих лавровых венцов. То, что делает Бикулов, и не игра совсем - это художественная "препарация" себя через образ чёрного монаха, великое торжество гармонии искусства в какофонии невероятно сложного, противоречивого, душевно растерзанного человека. Прикосновение к такой актёрской работе не только потрясает, но и даёт ощущение какого-то человеческого просветления. В некоторых сценах очень убедительно "прорываются" к Гюго искренний и трогательный исполин Квазимодо (арт.Ю.Пимкин) и отчаянно беззащитная Эсмеральда (арт.В.Калашникова), но чувствуется, что артистами пока не найдена основная нота, "фундамент" образов. По-прежнему восхищает мастерство нар.арт.России В. Поповой (Гудула), которая совершенно ненавязчивыми, но очень тонкими и точными штрихами делает своих небольших персонажей большими героинями (так из нескольких жестов она "соткала" и Екатерину II в "Капитанской дочке"). По всей вероятности действительно "безумство храбрых - вот мудрость жизни". И мудрость, красота и сила сценического существования "Собора.." флотского театра в том, конечно же, что артисты труппы безусловно готовы к таким глубоким и серьёзным работам. Более того - испытывают в них настоятельную потребность. Потому и ставят сами.

Одним словом, в канун своего солидного юбилея, театр меньше всего жаждал скучной солидности и отчаянно "тряхнул юностью", отдавая дань чуть ли не всем жанрам и стилям, порой пренебрегая глубиной и логикой в пользу яркой зрелищности и пускаясь в самые немыслимые репертуарно-режиссёрские эксперименты. Когда тебе почти семьдесят, такие вещи надо себе позволять обязательно, не увлекаясь, конечно. И тогда женщины будут в тебя влюбляться, мужчины уважать, а дети - восхищаться и перенимать опыт.

Евг. Брянцев.